后现代主义设计源于20世纪70年月，是把结构形式的简化、质料的粗野、自然的毗邻与文化融合、多重的视觉变异、装饰性和显示性的提高组合在一起的设计气概。后现代主义设计思潮的兴起，旨在挑战现代主义的单一价值观，打破一切规则和限制，尤其突出了与其主要恶劣的文化情形有关的饶舌方式和起义心态。
它突破了现代主义设计语言中对于科技和工业创新的盲目崇敬，注重文化内在和人化头脑的探索。它的特点是以视觉上感性的袭击与运用造型上的奇异、意见意义、瞬间等特点来突出艺术品的个性与凝聚力，展现一种解构、扭曲、脱节局限的理念，突破了通例的艺术和设计思绪，凸显了比喻、象征等语言元素的应用。
后现代主义设计在海内的应用趋于普及，中国设计师如王奇、黄占东、嘉峪、陶鹏、顾承钰等都在此领域有着精采的显示。在新晋设计师如傅权胜、王涵、张林蕊等的加入下，这种设计理念更是在中国获得了更好的传承和生长。
后现代主义设计：这场设计不再只是设计
在全球化的大靠山下，后现代主义设计作为一种更注重非逻辑性的设计方式，越来越受到中国设计师的青睐。
在后现代主义设计中，形式、质料和手法都是设计的显示手段，而不再是单纯的工具和质料。
设计师们通过突破限制，试图打破早期太过注重形式美的设计，抱着让设计更真实、更具缔造力的心态，去把每一个小细节都做到极致，赋予设计带有厚实多样的内在意义。在这种时代靠山下，我们需要一次亘古未有的设计解构。美学、功效、手艺等设计元素，交织融合，挑战传统的设计逻辑，探讨顺应未来的设计偏向。
后现代主义设计：追求逾越现代的创新设计气概
后现代主义设计是一种创新性气概，强调延续了现代主义的“创新性”和“实验性”，然则加倍注重人性化和情浸染，试图打破现代主义对于功效性、理性、几何化、精练化的太过追求，泛起更多元化、个性化的设计创意。
后现代主义设计在许多差异的领域都有体现，如修建、家居、服装、艺术等。其中最为突出的代表是法国修建师、设计师菲利普·斯塔克。他的设计充满想象力，怪异而不拘一格。他的作品融合了传统与现代的元素，具有收放自如的形式美感，是典型的后现代主义设计。
近年来，随着社会的进一步生长，人们对于设计的需求也发生了变化。后现代主义设计通过挖掘个体化的审美尺度，让更多人能够在设计中找到些许“归属感”，从而赢得了普遍的追捧。在中国，这一设计气概也逐渐被民众所认知和接受，成为了掀起一股创意设计新浪潮的代表性作品。
